Najlepszą inspiracją są dla nas największe osoby – autorytety, które pozostają w sferze marzeń, w sferze niedoścignionej, z którą wciąż usiłujemy się ścigać. Ci bardziej pokorni uświadamiają sobie na samym początku beznadziejność swoich starań – zapomnijmy o pokorze! Zainspirujmy się największymi fotografami w Polsce, ich dziełami, ukazującymi różnorodność zainteresowań, pasji, tego, co porusza ludzkie serca i starajmy się nauczyć od nich jak najwięcej! Nie musimy zostawać jednym z nich – możemy za to zobaczyć jak tworzą największe ikony fotografii.
Nie będę ich ustawiać w kolejności – sami zadecydujcie, który trafia najbardziej do waszego serca i umysłu.
Ryszard Horowitz
Polski fotograf tworzący głównie w Stanach Zjednoczonych. Jest znanym i cenionym prekursorem komputerowego przetwarzania fotografii. Tworzy zarówno klimatyczne portrety, jak i niesamowite kompozycje elementów, wyglądające jak surrealistyczne kolaże. Pierwszy raz patrząc na jego zdjęcia miałem wrażenie dryfowania w innym świecie! W świecie nieskrępowanej niczym wyobraźni autora.
„Wszyscy mamy marzenia. Brak pragnień oznacza brak życia. Wszyscy chcemy jeśli nie czegoś więcej, przynajmniej czegoś innego. Udało mi się znaleźć zawód, który łączy biznes i przyjemność. Robię to co kocham i jestem z tego powodu szczęśliwy.”
Tomasz Tomaszewski
Polski fotograf zajmujący się głównie fotografią reportażową, prasową. Jest to pierwszy Polak, który podjął współpracę z magazynem National Geographic, w którym opublikował 18 esejów fotograficznych. Jego zdjęcia doskonale pokazują życie ulicy; wrażenia miejsc, w którym znajdował się fotograf.
„Dobra fotografia powinna opierać się na zjawisku momentu uprzywilejowanego, na widzeniu, a nie na patrzeniu.”
Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek
Dwójka fotografów, którzy razem tworzą idealną parę – pokazując nam jak wiele można stworzyć w idealnie dobranym duecie. Zuza zajmowała się głównie tematami kontrowersyjnymi, które w jakiś sposób pobudzały jej wyobraźnię; natomiast Bartek jest projektantem mody, stylistą, postrzegającym świat nieco odmiennie niż jego partnerka. Ich zdjęcia są odważne, poruszające wyobraźnię i emocje – można by nawet powiedzieć – tchnące nieco cynizmem i kiczem.
„Są dwa rodzaje swobodnej twórczości. Albo wymyślasz i robisz, i nam się to teraz bardziej podoba, albo drugi rodzaj, czyli zlepki tego, co powstawało przy okazji.”
Jan Bułhak
Nie mogę nie wspomnieć o tak ważnej postaci, która już niestety nie jest wśród nas – ale pozostali ci, których wychowała i nauczyła pięknego spojrzenia na świat. Można go nazwać ojcem polskiej fotografii, był znanym filozofem i teoretykiem fotografii. Jego dzieła są bardzo klimatyczne, cenił sobie estetykę i specyficzny mglisto-szary nastrój, nadający jego pracom cech malarskości.
„Motywy fotografa są wszędzie i nigdzie. Decyduje o nich, poza osobowością (przenikliwością, wyczuciem) artysty, chwila, jeden moment.”
Edward Hartwig
Polski fotograf, jeden z najbardziej cenionych fotografików na świecie, który został uznany za artystę wszechstronnego – łączącego w swoich pracach grafikę i fotografię, nie rezygnując z fascynacji pejzażem, człowiekiem, architekturą czy detalem. Pierwsze jego prace były nastrojowe, lekkie i przedstawiały widoki miast, natomiast późniejsza twórczość zaczęła mocno zbliżać się do grafiki, doprowadzając jego dzieła często do formy abstrakcji.
„Fotografia – to sztuka wizualna, którą można realizować tradycyjnymi metodami, warto sięgać też do świata wyobraźni, fantazji. W mojej praktyce często kieruję się intuicją, bez której nie ma sztuki.”
Fortunata Obrąpalska
Jest to jedna z nielicznych kobiet, które zapisały się na kartach historii fotografii XX wieku. Jej prace są bardzo malarskie, widać na nich eksperymenty szukające sposobu na uchwycenie lekkości i piękna. Należała do nurty awangardy polskiej, choć podczas całej swojej twórczości przeszła od piktorializmu, poprzez nowoczesność docierając w końcu do fotografii przyrodniczej.
Natalia LL
Jej pełne imię i nazwisko brzmi Natalia Lach-Lachowicz. Jest polską artystką intermedialną i konceptualistką. Zajmowała się szeroko pojętą sztuką poprzez grafikę i malarstwo, a także performance czy instalacje. Jej prace zamykają się w nurtach konceptualizmu czy foto-artu. Jej prace szokują i onieśmielają, nie boi się wyrażać swojego zdania na tematy, które dotyczą nas w codziennej prozie życia.
„Sztuka jest poszukiwaniem wolności. Wolność jest celem samym w sobie, sztuka zaś ten cel realizuje.”
Zbigniew Dłubak
Polski malarz i fotograf, teoretyk sztuki. Był więźniem w obozie koncentracyjnym w Auschwitz i Mauthausen, a jego pierwsza wystawa fotograficzna była zorganizowana na pryczy w baraku obozowym. Sztuka była dla niego czymś więcej niż pustym słowem, była czymś, co wychodzi poza naszą rzeczywistość, poza trywialność codzienności.
„To co istotne w sztuce polega właśnie na przekraczaniu przyjętych granic, zaakceptowanego stanu rzeczy.”
Grzegorz Przyborek
Polski pedagog i fotografik. Jego twórczość dotyczy takich obszarów jak fotografia, rysunek, grafika, dotykając również wielu innych dyscyplin sztuki. Aktualnie jest profesorem na Akademiach ASP, kształcąc nowe wybitne jednostki, które w przyszłości mają szansę stać się cenionymi artystami i fotografami. Jego fotografie mają styl inscenizowany, są surrealistyczne, konceptualne, wykorzystują złudzenia optyczne. Możemy na nich zobaczyć zarówno przedmioty codziennego użytku, które zaskakują nas nowym znaczeniem, jak i elementy natury jak kamienie czy rośliny (od jakiegoś czasu również tworzone komputerowo).
„Fotografia jest dla mnie środkiem do realizacji w sposób wiarygodny mojego obrazu mentalnego – mojego modelu rzeczywistości.”
Zofia Nasierowska
Polska fotografka, która specjalizowała się w fotografii portretowej. Mówiło się o niej, że potrafi odnaleźć i pokazać piękno każdej twarzy. Fotografowała najbardziej znane osoby z czasów PRL-u, ukazując na swoich portretach ogrom wdzięku i subtelności. Jej prace są stawiane za wzór wszystkim, którzy pragną znaleźć magię w ludzkich rysach, bez używania nowoczesnych programów do obróbki graficznej, które niszczą naturalne piękno.
„Wybierałam dziewczyny, które podobnie do mnie nie czuły się istotami pięknymi. Moje pierwsze portrety zdumiały mnie samą: Przecież one są śliczne! Tylko nie znają samych siebie.”
Więcej informacji o sylwetkach znanych polskich fotografów znajdziecie z całą pewnością w Internecie. Mnie osobiście fascynują surrealiści i osoby zajmujące się fotografiką, czyli łączące w swoich pracach fotografię z grafiką. Do ideału zawsze warto dążyć – mam nadzieję, że cytaty wraz z przykładowymi pracami fotografów tchną w was nowego ducha kreatywności i pozwolą uchwycić świat takim jak go widzicie, poczuć i zobaczyć więcej trzymając w dłoniach aparat fotograficzny.
Artykuł powstał przy współpracy z serwisem foto4u.
